ディズニー・ファンティリュージョン！

ファンティリュージョンの魅力

ファンタズミック！をベースとし、東京に合わせオリジナルで出来たファンティリュージョン。
まさに東京でしか観られないパレードに仕上がり、 未だにリメイクなどもなく、後にも先にも貴重なものとなりました。（後にパリへと輸出されますが大幅に短縮されるため同じものとは言えない）

• 魅力その１〜音楽〜

  ファンティリュージョンと聞いて最初に思い浮かぶのは、なんと言ってもテーマ音楽！という方も多いのではないでしょうか。

  85人のオーケストラ

  ファンティリュージョンの楽曲は、全て本物のオーケストラによって収録されたものだとご存知でしたか？
  ロスの85人のオーケストラと、歌手や声優（俳優）を加えた大掛かりな録音によって出来ています。 作曲は、Bruce Healey（ブルース・ヒーリー）という人で、ウォルトディズニー・パーク＆リゾーツで30年以上にわたり、 音楽監督やプロデューサーとして活躍し、ファンタズミックのテーマや数々のショー楽曲を作った人だそうです。

  人の手によって演奏された壮大な音楽

  先代のエレクトリカルパレードは電子音で構成された、それは当時斬新なものでキャッチーでとても話題を呼びました。
  それと打って変わって、対局を行くバイオリン、フルート、トランペット、ティンパニーなどクラシック音楽で使用される楽器を 用い、曲調もリズミカルでポップなものから大人びた壮大なものへと転換しました。
  

  総作期間８ヶ月

  作曲から収録、編曲までトータルで８ヶ月を要したと言われており、その力の入れ具合がわかるかと思います。
  また、ディズニーランドのパレードは基本、それぞれのフロート（キャラクターが乗っているもの）からの音楽とパレードルートに流れる音楽は、 アレンジが違うので、アナログで録音されたもののピッチを調整する時間や労力などもかなりのものだったと思われます。 パレードの音楽構成については次号以降で特集します！

• 魅力その２〜メタモルフォーゼ〜

  ファンティリュージョンの最も特徴的な一つ、メタモルフォーゼ（変形・変態する）。

  パレードモードとショーモード

  ディズニーランドのエンターテイメントでは基本的に、進行している状態をパレードモードと言い、 止まっている状態でパフォーマンスすることをショーモードと言います。
  ファンティリュージョンはパレードの中にショーモードを組み合わせた、初期のものでありエレクトリカルパレードにはない演出でした。
  楽曲もフロート停止と共に一旦停止し、ショーモードの音楽がパレードルートのスピーカーやフロートのスピーカーから一斉に流れ、 パフォーマンスが始まるという当時とても斬新なものでした。

  １部（ミッキーのマジカルガーデン）

  パレードは先述した通り３部構成で、１部〜３部ともに停止しそれぞれに違った音楽とパフォーマンスが繰り広げられました。
  ミッキーのマジカルガーデンでは、フロート達が一旦停止し暗転します。そしてミッキーや妖精達が魔法を唱えると、 各フロートの電飾がシルバーに一変し、ミッキーの仲間達がフロートから登場します。
  ミッキーマウスマーチや、星に願いを、君も飛べるよ、ハイ・ホーなどの軽快な定番ミュージック合わせ、キャラクター達が パレードルートをはしゃぎ回ったり踊ったりと、約２分の賑やかなショーが繰り広げられます。

  ２部（ディズニーヴィランズ）

  ヴィランズ達も一旦停止し、暗転。そしてヴィランズ達が「光を奪い闇を作り出せ！」と唱えると、フロート達はブラックライトに照らされ、 これまでと違った表情を見せます。また、全身を黒いスパンコールで覆っていたダンサー、モンク達は、蛍光色のガーゴイルや蛇へと変身し、 和太鼓のサウンドを演奏し始めます。そして音楽もピークに達した時、ヴィランズ達はコブラやドラゴン、毒林檎を持った魔女へと変身したり、 巨大化させ己の力を誇示します。

  ３部（ハッピーエンディング）

  パレードの最後を飾るカップル達は、一旦停止し「闇から光のなかへ戻れ！」と唱えます。
  そうすると、カップル達の台座がせり上がりミラーボールやキャンドル燭台が現れ、ワルツ調の音楽とともに、 舞踏会が始まります。台座は回転し、アラジンのカーペットは空を舞い、カップル達が観客達に笑顔を振り撒きます。
  ダンサー達は、それまでの大きなスカートからチュチュのような衣装へと変身し、軽快なステップでダンスを繰り広げます。 電飾もゴールドを基調としたものに一変し、豪華なムードに包まれます。
  そして約２分の舞踏会が終わると、再びパレードは動き出し余韻を残しながら去っていきます。

• 魅力その３〜デザインと電飾〜

  大人の雰囲気ただよう豪華なパレード

  全体的なデザイン

  ディズニーのパレードは、ディズニー映画のワンシーンなどを基にしたものが多いのは共通ですが、エレクトリカルパレードは フォルムが単純化されたような動物や植物、おもちゃに似せたような乗り物などコミカルで可愛らしく子供達に親しみやすいデザインが中心でした。 しかし、ファンティリュージョンでは一変しまるで対極を行くように、植物達はよりリアルになったり、ダンサー達の衣装も豪華なドレスだったり、 お城や岩肌が細かく表現されたり、直線的なデザインから曲線を多用したものになるなど大人びた印象で優美なパレードでした。

  電飾

  先代のエレクトリカルパレードでは、6色の電球を約50万個使用していましたが、ファンティリュージョンでは12色100万個へとグレードアップ。 さらには光ファイバーやブラックライト、当時最先端だったLEDを多用し、「光」の表現の幅を広げた画期的なパレードでした。
  現在のエレクトリカルパレードは、LEDを中心とし現代の技術により色の表現域も広がってより鮮やかになっていますが、ファンティリュージョンでは まだLEDの技術も乏しい時代だったため白熱球の電球を中心としていて、色の幅は少ないものの温かみがあり、パレードルートはやわらかい光に包まれたものでした。
  電球にもそれぞれ装飾された傘がついており、ひとつひとつの電球の光をより大きく見せる工夫もされ（クリスマスツリーの電飾のようなイメージ）、 豪華な印象を与えました。

• 魅力その４〜当時の最新技術〜

  自然をモチーフにしたデザインなどでクラシックに見えるものの、使用されている技術は当時最新のものばかりでした。

  停止型パレードと音楽

  1995年当時より、東京ディズニーランドでは「停止型パレード」が導入され、パレードが一旦目の前で止まると別のパフォーマンスが行われるという パレードの新しい形が出て来ました。
  このシステム導入にともないパレードルートにはフロートの位置確認のためのチップが埋め込まれたといいます。それにより、どのフロートがどこにいるか、 ということがわかり、停止位置に来た時に音楽が切り替わるようになっています。また、生演奏を録音した各フロートごとの音楽を寸分の狂いもなくピッチを 合わせるなど優美なパレードの裏側には技術の結晶が隠されています。 詳しくは次号以降で

  衣装やライティング

  最新技術が散りばめられているのはフロートや音楽だけじゃありません。衣装には当時実用化が進み始めていた光ファイバーがたくさん使用され、 光ファイバーでマクラメという編み込み方をした繊細な技術の生地も採用されました。
  また、衣装には電池や装飾の軽量化（ダンサーの負担軽減）、をはじめ恐らく防炎生地も取り入れられていたことでしょう。
  一方ライティングには、音楽に合わせ点滅したり色を変えたり強弱をつけるなどコンピュータプログラミングとシンクロさせて制御するという 技術が用いられています。これには２ヶ月以上の期間を要し、これにより音楽と光が一体となりまるで魔法を見ているかのように楽しませてくれます。 詳しくは次号以降で

• 魅力その５〜ストーリー性〜

  ただキャラクターが過ぎゆくだけじゃない見応え。

  ディズニー映画に欠かせない正義と悪

  先代のエレクトリカルパレードは、それぞれのディズニー作品からキャラクター達がパレードに参加した、というようないわゆる参列と 最後にイッツアスモールワールドへと続くというものでした。（It's a small woorldはディズニー自らがプロデュースしたアトラクション）
  しかし、ファンティリュージョンの元となったファンタズミック!は、ミッキー達のもとへ悪役達が邪魔をしにくる、そしてミッキー達の純粋な思いが悪に打ち勝つ、 というストーリーになっているように、ファンティリュージョンでも悪役達が登場します。
  悪があってこその正義でもある上に、ディズニーの悪役達はそれぞれがお洒落でクールなためファンも多くストーリーには欠かせません。この悪役達がまるまる２部 を占めるという大胆な演出がこのパレードの最大級の特長でした。そして最後はヒーロー＆ヒロイン達で締めくくるという、パレードを見ていると同時にディズニー映画 を鑑賞しているかのような壮大なストーリー展開がファンティリュージョンの魅力でもありました。 詳しくは次号以降で